Santa Caterina BCN


Si eres madrileño, castellano o cavernario y vas a Barcelona no puedes dejar de pasarte por el Mercado de Sta. Ktrina -Cuines Santa Caterina-. Mencionamos lo del origen estepario sin ironía, para indicar que disfrutarás el doble, por la falta de costumbre de experimentar un ambiente tan moderno, tan guay y tan mediterraneo como el que se respira en este local. En Madrid se intentan crear espacios asi pero nunca sale, ni sabe igual.



En nuestra última visita, pudimos constatar que el nivel de su cocina de mercado no había disminuido un ápice, con cualquier cosa que pidas dejarás el plato impecable. Sin embargo los precios que antes de la crisis eran de risa, parece que han sufrido una subida de al menos el 30%, algo muy comprensible. Hace tres años, por lo que costaba una comida en Vips, tomabas allí auténticas delicatessen, se acabó el choyo.

Lo dicho: visita obligada si vas a Barna, tanto por lo importante (el menú) como por la lección de arquitectura que supone el mercado de Enric Miralles, el diseño de los aseos, el sistema organizativo del negocio, la iluminación, el espectáculo de la clientela...


 


Fat boy Slim


Ahi esta... the man.... el "oficialmente" ser humano mas rico del mundo en 2010 segun la desprestigiada revista Forbes, el amo... que por cierto recuerda a Bud Spencer.

Nos preguntamos qué crímetes habrá cometido para llegar tan alto (es broma, Carlos). No lo sabemos nunca, lo que está claro es que debe ser un hombre especial. Después de haber investigado un poco superficialmente, sabemos que "en la conversación es un auténtico artista, después de escucharle durante unos minutos, no puedes dejar de adorarle" esto lo decían hace muchos años, antes de coronar la cima.

Se que es un poco irritante escuchar -a toro pasado- los consejos baratos de un tío que ha conseguido el éxito, pero como en esta web nos gustan las listas, ahi van el decálogo para emprendedores de Carlos Slim Helu (el término emprendedores empieza a cansar un poco, prometo no volver a usarlo nunca mas), tomad nota:

1. Estructuras simples y flexibles.
2. Austeridad, sobre todo en tiempos de vacas gordas.
3. Modernización y productividad guiadas por referencias mundiales.
4. La empresa no debe limitarse a la medida del empresario.
5. No hay reto que no podamos alcanzar.
6. El dinero hay que re-invertirlo.
7. La creatividad empresarial vale para solucionar problemas de un pais.
8. Optimismo firme y paciente.
9. Todos los tiempos son buenos, para quienes saben trabajar.
10. El empresario crea riqueza y la administra temporalmente, pero nos vamos sin nada.


20 reglas del diseño


Publicamos las veinte reglas para crear un buen diseño, extraídas de nuestro libro de cabecera estos últimos meses: “Los elementos del Diseño” de Timothy Samara (Gustavo Gili, 2008).

Aunque pueda parecer que solo le son útiles a los diseñadores gráficos, son leyes que atienden a conceptos que estructuran la comunicación visual y nos deben hacer pensar antes de hacer cosas como: crearnos una firma un poco mas atractiva, presentar un plato, diseñar una fachada, argumentar correctamente una idea, elegir el vestuario, ordenar nuestro escritorio...

  1. Ten un concepto.
  2. Hay que comunicar, no decorar.
  3. Habla un único lenguaje visual.
  4. Utiliza dos familias tipográficas como máximo.
  5. Muestra solo una cosa en primer lugar.
  6. Escoge los colores con un propósito.
  7. Si puedes hacer mas con menos, adelante.
  8. El espacio negativo -el vacío- es mágico.
  9. Trabaja la tipografía como imagen.
  10. El tipo ha de ser agradable.
  11. Tienes que ser universal; tu trabajo no es para ti.
  12. Comprime y separa.
  13. Fuegos artificiales y el amanecer: distribuye la luz y la oscuridad.
  14. Se contundente.
  15. Mide con los ojos.
  16. No rapiñes las imágenes, créalas.
  17. Ignora las modas.
  18. Muévelo!! Estático es igual a aburrido.
  19. Busca en la historia, pero no la repitas.
  20. La simetría es el mayor de los males.

Por último mencionar que, como nos dice el autor : “las reglas se pueden romper, pero nunca ignorar”, algo que seguramente habreis pensado al leerlas...

Negro sobre negro en Londres



A los que hayais estado en Londres alguna vez, seguramente os habrá llamado la atención como en muchos los elementos de mobiliario urbano en espacios públicos y decoración de fachadas de locales se utiliza el color negro. Es una seña de identidad curiosa que no se produce con tanta intensidad en otras capitales europeas, salvo tal vez en Amsterdam.

En los paises cálidos del sur el negro golpea con fuerza a los ojos: la intensa incidencia solar provoca una gran abrasión de estas superficies que degradan su aspecto, a parte de otras razones psicológicas colectivas asociadas a este color. Trabajar con el negro es realmente complicado, hay que saber mucho para manejarlo correctamente.

En Cosmo place, creca de Rusell Square está el Queens Larder un pub muy recomendable con mucho ambiente, donde tomar unas pintas un viernes por la tarde -en mangas de camisa aunque la temperatura sea baja- no tiene precio. Este local es un modelo ejemplar de utilización masiva del negro como componente del diseño de una fachada.


Matt Bonner


A través de nuestra agente especial Elena Herrero, especialista en asuntos de diseño y afincada en la capital del mundo (Londres), hemos conocido el trabajo del diseñador Matt Bonner, ganador del concurso de carteles del Festival de Cine Latino de San Diego-CA.

El trabajo de este personaje nos gusta muchísimo y mas aun cuando nos enteramos de su primer premio (¡¡sobre 180 competidores!!) para anunciar un evento cultural de tal importancia en la costa oeste americana.

Transcribimos la explicación del diseño con sus propias palabras en el inglés original:

"...The design was chosen from over 180 submissions for the festival's poster design competition. It was a great opportunity to combine my love of graphic art with my interest in film. I knew I wanted to conjure up that fiery passionate Latin spirit (!) which is where the fire and love imagery and colour scheme came from.

I also wanted to give the poster a retro feel, almost homemade, in homage to independent cinema, which is where the idea for the vintage camera and film reel came from. I am a huge fan of New Latin Cinema, particularly from Mexico, so its an honour to have my work used to promote it. (...)"



Kafka y Crumb



Lo que os venimos a recomendar en este post es técnicamente una “novela gráfica” -editada por La Cúpula en 2010-, es decir, un texto a cargo de Daviz Z. Mairowitz que nos cuenta la biografía del escritor Franz Kafka, jalonada con el breve relato de alguno de sus novelas y acompañado por las ilustraciones de Robert Crumb.



La combinación entre estos tres autores produce un resultado muy interesante, ameno y que provoca enseguida las ganas de saber mas, de viajar a Praga y leer a Kafka. Esto último no es difícil, porque el formato de sus narraciones es el de cuento, con mensaje de fondo en clave que viene a transmitirnos lo absurdo de la vida moderna.


 


Es curioso  experimentar la maduración que se ha producido en la obra de Crumb de los últimos años. El antiguo “icono de los 70”, lleno de violencia, pornografía y paranoia enfermiza, se dedica ahora a realizar exquisitos retratos de músicos de jazz, a dibujar comics de las Sagradas Escrituras y a ilustrar biografías de autores modernos, con increíble capacidad narrativa, capacidad de transmitir al lector sensaciones descarnadas de profunda incomodidad existencial, en el caso que nos ocupa.

Ilustración final donde aparecen los autores de la obra            



Iniesta Simpson rules¡¡¡


Increible ilustración de la selección española por parte de la factoría Simpson. Parece que los americanos se enrollan un poquito con el futbol.

Reconoceis a los jugadores?
Por Favor, ¡¡¡buscad a Andres Iniesta¡¡¡
que grande es Matt Groening...

Los representados en el equipo -los mas mediáticos, por cieto- son :

Casillas, Sergio Ramos, Puyol y Piqué,
Xavi Alonso, Xavi, Iniesta y Silva,
Cesc, Villa y Torres.

No aparecen los titulares Capdevila, Busquets, Pedrito, Mata o Navas (que pena éste último, hubiera sido curioso ver el resultado...).


Rothko en Mad Men


Tres cuadros borrosos, así describen los protagonistas de la serie de televisión ‘Mad men‘ (nuestra serie preferida en la actualidad) una pintura del artista Mark Rothko. Aunque resulte una forma demasiado simple de describir una obra de arte, la peculiaridad de muchos de los cuadros de este pintor expresionista es precisamente esa: sus pinturas transmiten algo, no lo cuentan.

Su primera exposición propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York tuvo lugar en el año 1961, por lo que no es casual su inclusión en la trama de ‘Mad men‘...poco más de un año después (en torno a 1963), un cuadro de Rothko reposaría en las paredes de una de las agencias de publicidad más importantes de la ciudad, según los guionistas de esta galardonada serie de television. Aunque no es fácil comprobar este dato, no sorprendería que Sterling & Cooper quisiese contar con uno de estas obras porque, más allá de su valor artístico, el co-director de la agencia sabía bien que ese cuadro iba a valer “el doble en Navidad”.

     Bertram Cooper diriguiendo
     la colocación del cuadro recien adquirido en su despacho

Si he de depositar mi confianza en algún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento”, sostenía Rothko, y en esa premisa, y en la fuerza expresiva de los colores, basó toda la espiritualidad de su obra: el espectador debía verse envuelto para llegar a observar la inmensidad de sus obras. Uno de los ejecutivos de cuentas de la empresa publicitaria -Ken Cosgrove- hace alusión a esta sensación: “es como mirar el fondo del mar, podrías sumergirte en este cuadro“.

Pocos artistas han sido tan repetitivos como Rothko, y fue precisamente eso lo que le permitió alcanzar una suficiencia artística y comercial por la que sus obras siguen vendiéndose a precio de oro -3,38 millones de dólares en la última subasta de Sotheby’s-.


Pichad en la imagen superior para acceder al video de You Tube, con la escena del descubrimiento del cuadro por los "Madison Men"...

los 10 mejores de "Lines" (revisada)


Carlos Herrero "lines", colaborador eventual de nuestro blog, funcionario público y crítico musical especializado, nos envía su selección.
Atentos a la lista, que este hombre es un entendido en la materia. Si os falta alguno de sus discos, hay que conseguirlo con toda urgencia.


"...
Mis 10 mejores .-

1.- Please please me. Beatles 1962
2.- Unforgettable Fire. U2 1985 
3.- Appetitte for destruction. 1987
4.- Ten. Pearl Jam. 1991.
5.- Achtung Baby. U2. 1992
6.- Ok Computer. Radiohead 1998
7.- The Photo Album. Death Cab For Cutie. 2001
8.- Sigur Ros. Untittled. 2002. Takk. 2004.
9.- Give Up. The postal service. 2003.
10.- In Rainbows. Radiohead 2007

y un fragmento de sus comentarios:

"...
De hecho, Sigur Ros y el primer U2 han sido claves en mi vida. A la hora de tocar, de ver el futuro inmediato componiendo musica, en el momento que notas que te va a venir algo bueno a la guitarra....en dos palabras: a la hora de pensar la musica. He descartado a Placebo porque deben ser 10...y esta es mi verdad...siempre se puede buscar un disco de culto para "quedar bien" pero no es mi caso. En diferentes epocas de mi vida estos discos me han absorbido
...."

impresionante, seguid enviando vuestras listas...

"Mis" 10 mejores discos de la historia



Ahi van mis diez mejores discos de la historia. Es una lista con criterio absolutamente subjetivo pero muy bien meditada.
Algunos de ellos son grupos de discos, porque en su dia me llegaron en bloque y en mi cabeza son "una única cosa". Por ejemplo los dos de Pink Floyd eran la cara A y la cara B de una cinta de 90, allá por el año 1988.

Os propongo realizar el mismo ejercicio cuando tengais un rato, un papel y un boli...

1º A Love Supreme 1964 / John Coltrane
2º Pet Sounds 1966 / Beach Boys
3º P.F. 1967 - A Saurceful of secrets 1968 / Pink Floyd
4º V.U. 1967 - White Light white heat 1968 / Velvet Underground
5º Beggars Banket 1967 - Let it bleed 1968 - Stiky Fingers 1970 - Exile on MS 1971 / Rolling Sontones
6º vol.I 1969 - vol.II 1969 - vol.III 1970 - vol.IV 1971 / Led Zeppelin
7º Fun House 1970 / Stooges
8º Apettite for destruction 1987 / Guns n Roses
9º Temple of the dog 1994 / Temple of the dog
10º The second toughest in the infants 1996 / Underworld

agm@utarq.com

Pablo Palazuelo: una aproximación, Cap.I


Para la gente no habituada al mundo del arte que consigue recordarlo, Pablo Palazuelo (1916-2007) viene a ser un artista asociado a la vanguardia de la escultura abstracta española de segunda mitad del siglo XX, especialmente en la “onda” Chillida. En los años 60 y 70 se hizo popular un estilo de pintura en la que aparecían formas perfectamente delineadas que creaban campos de color planos con resultados extraños y sorprendentes: los cuadros se podía asociar con topografías, fragmentos geológicos, paisajes lunares o sinuosas formas orgánicas a veces incluso cercanas a la psicodelia.

La exposición a estas obras de gran formato provocan una profunda impresión en cualquier tipo de espectador. Tienen un aura misteriosa y llena de silencio. Se produce una resonancia o sintonía muy directa en nuestro interior con lo que se nos muestra, como si los cuadros nos tocaran en algo muy profundo y primario, que nos recuerda a algo vagamente familiar. Algo parecido al proceso que se produce en nuestro interior cuando nos emocionamos mirando el mar o un paisaje natural.

Las geometrías tienen un orden oculto que no se descubre a simple vista, pero que dotan al conjunto de un sentido que nos resulta agradable. Nuestros ojos recorren las trazas tratando de desvelar cuales son esas leyes que producen esas composiciones. ¿Que es eso que está ahí dibujado?


Si alguien tiene interés por adentrarse en Pablo Palazuelo -cosa altamente recomendable-,tendría que empezar por hacer dos cosas: seguir las breves notas que iremos publicando y que serán como herramientas de ayuda para ejercitar la mirada con mas profundidad, para liberarnos de prejuicios que bloquean el avance.

En segundo lugar ir con toda urgencia, estas navidades si es posible, al Museo Reina Sofía de Madrid donde hay un apartado dedicado a este autor y entregarse durante unos minutos a la contemplación silenciosa de los tres grandes cuadros expuestos.

Con un mínimo de interés descubriremos que como todo el arte de verdad -aunque sea abstracto-, es fuente inagotable de sentido y belleza poética que no podemos perdernos.

Camarón, la revolución del flamenco


El pasado 30 de noviembre y con ocasión del próximo 5 de diciembre, 60º aniversario del nacimiento de José Monge Cruz “Camarón de la Isla”, tuvo lugar en la Residencia del Embajador de Francia, la presentación, aunque yo diría mejor un verdadero acto académico, del libro ensayo que sobre Camarón ha escrito el diplomático y profesor amigo Jean Pierre Filiu. La exposición del autor fue perfecta, tanto desde el punto de vista flamenco y literario, como sencilla y entrañable desde el lado humano del genial cantaor cañailla.

Tuvimos la agradable sorpresa de coincidir con  Rafael Román y su esposa Tere, con la paisana Mª Jesús Castro, representantes de nuestro rincón salinero y camaronero, así como con Ricardo Pachón, autor y productor del disco  "La leyenda del tiempo" (1979), la Tati, con quién actuó Camarón en el Cirque d'Hiver en Paris (1987 y 1988) y otros personajes del mundillo flamenco cabal.

El ambiente fue además muy agradable, con el calor de los óleos de Lita Cabellut, gitana ella y por la simpatía y proximidad de los embajadores, muy buenos aficionados al flamenco y a los toros.

El libro lo estoy leyendo lentamente por la lógica dificultad del idioma, pero es muy interesante. Me dice J. Pierre que lo van a editar muy pronto en español.



Quisiera reflejar algunas semblanzas y recuerdos del personaje, que rondaron en mi cabeza mientras Jean Pierre iba desgranando su acertado discurso y que me hicieron retroceder  45 o 50 años. Soy natural de S. Fernando y nací también un 5 de diciembre, pero 6 años antes que Camarón.

Le recordaba cuando con 10 o 12 años, rubio, transparente y con unos ojillos celestes te abordaba por la calle Real y decía “áme un sigarrito” o cuando a las 11,20 h. de la noche, yo regresaba de ver a mi novia desde  Chiclana a San Fernando en el “canario” de las 11, el último del día (autobús de color amarillo) y en el que viajaban también varios chiclaneros, el cantaor Rancapino, el Cojo Farina (cojo pero que bailaba sano, según D. José Mª  Pemán) y Joselito “el de los churros” (que tocaba las palmas y tenía varios dientes de oro) y allí estaba el chaval Camarón en la parada de S. Fernando esperándolos (junto a la taberna de Paco Barón), para luego irse todos juntos calle Real abajo haciendo palmitas, hacia la Venta de Vargas para “buscarse la vía”.


 En esos momentos y  mientras escuchaba a Jean Pierre, también sonaban en mi mente entre otras, cosas como sus  alegrías “barrio de Santamaría”, las “bulerías de la Perla”, los tangos “detrás del tuyo se va”, la soleá apolá “el espejo en que te miras”, la soleáxbulería romance del amargo” o la “nana del caballo grande”…. El Camarón, oído  prodigioso, registro de voz único, quejío inigualable. Aunque hubo y hay  muy buenos cantaores, Camarón, junto con la Niña de los Peines, Caracol, Mairena, la Perla, etc. forma parte del prodigioso mundo del flamenco… “La revolution du flamenco”.


Publicado por Pedro Gutiérrez  Román







 


Tentadero en casa de Victorino

Cuando se ve una corrida de toros, los animales que saltan al ruedo no lo hacen porque sí, como todo en la vida tiene una explicación,  que no es otra que la labor continua del ganadero para conservar y mantener su ganadería, que a mi juicio se consigue haciendo una buena selección.


Esta selección tiene su expresión en el llamado tentadero, labor de campo ceremoniosa que consiste en pocas palabras en probar la bravura de las hijas de la ganadería, es el juicio al que se tienen que enfrentar ante la atenta mirada del ganadero que se erige en juez supremo y dictaminará si el animal tentado pasará a formar parte de la ganadería como madre. En este juicio se demuestra, la casta y la bravura del animal en una pequeña plaza de tientas  ante el picador, el capote y la muleta del torero.


Los hermanos Fernández Vega, Paco Luis y Manolín, y sus respectivos Mariano y un servidor compartimos un día de campo con el número uno, maestro de los maestros, el Yoda de todo esto, Victorino Martín e hijo en su finca de Las tiesas en él término municipal del El Portezuelo, Cáceres.









China crisis

Desde el lejano lejano este, nuestro agente económico JGF nos envía una imagen que vale mas que mil palabras. El dato reflejado en el totem de publicidad que encontró por casualidad caminando por la calle plagada de Mercedes -Singapur?- es increible y revelador...


La consecuencia "el mundo pertenece a los que sepan ver ese potencial", es como una consecuancia práctica que nos invita a la acción. Asi fue como los ingleses tomaron posiciónes privilegiadas en todo el mundo.

Como en el cuadro de Velazquez, Las Meninas, el autor de la obra aparece reflejado en el metacrilato que cubre el cartel con el aspecto de un fantasma de chaqueta y corbata, con la cámara del móvil pinzada en la "C" de CHINA.

Lost in traslation en Sidney



Publicamos esta incrible foto que nos envía nuestro agente colaborador en asuntos económicos Joaquin Gonzalez Ferrer. Se encuentra lost in traslation en Sidney casi las antípodas de España, vendiendo "productos fiancieros", despues de hacer escala en Bangkok.

Parece estar realizada desde una de las torres de primera linea de costa del down town financiero y muy bien compuesta, por cierto, con el horizonte en alto, el Puente del Puerto (1932) a la izquierda, las cochas de la Ópera (1973) y un gran vacío azul en la parte central cruzado por barcos, que centrifuga los elementos construidos hacia los extremos de la fotografía.

Es sorprendente como el sol de poniente -de hemisferio sur- matiza las piezas de cerámica blanca de la Ópera. Adjuntamos otra foto de detalle de estas cubiertas, enviada tambien por JGF en septiembre de 2008, donde aparecen las piezas de barro vitrificado que cubren el edificio.