Azul coral en aplacado, rojo ferrari en frontales, encimera blanca y verde acido Granny Smith en la mesa.
Todo unido para equilibrar una combinación imposible en la última cocina Almodovar de la película Dolor y Gloria.
Serge Gainsbourg en Mad Men
Lo han hecho otra vez.
La serie Mad Men nos vuelve a sorprender en su 6º temporada con otra referencia pop alucinante: La escena de la discoteca en la que Johan y su amiga, se lían con dos desconocidos sobre un halo multicolor y envueltos por la música de Gainsbourg y Brigitte Bardot: Bonnie and Clyde de 1968.
Esta pareja y esta canción escenifica con precisión la transición europea entre "lo beat" y "lo psicodélico", de un modo parecido a como hizo la Velvet Underground en el disco de la banana.
El decorado hace referencia a la discoteca Electric Circus, local psicodélico de referencia en Nueva York en los años 60, sobre cuyas superficies sinuosas se proyectaban texturas líquidas coloreadas.
Pincha en el LINK y vuelve a disfrutar de las sweet sensations: Bonnie and Clyde, Johnny and Johan...
Muro Verde, Jardín Vertical
Impresionante imagen de las enredaderas invadiendo -en pleno mes de Mayo-las quince plantas de una de las torres de Javier Carvajal, en el madrileño Barrio de la Estrella, donde tiene su sede Estudio Q.
Gráfica de Burbujas Financieras: ¿Donde estas tu?
Esta gráfica explica "muy gráficamente" el proceso de las burbujas financieras. Lo que es muy discutible es la traducción de las unidades del eje de Ordenadas. ¿Es valor o precio?.
Bueno, la cuestión es QUÉ tipos de burbujas existen. ya que no son solo financieras o macro-económicas: en el Fútbol, las relaciones, los programas de televisión o los partidos políticos, por poner ejemplos, existen estos procesos.
El Oteiza de Mikel Casal
Nuestra excursión cultural al Pais Vasco se saldó con dos kilos de mas cada uno y esta impresionante postal. Se trata de una caricatura de Oteiza a cargo del ilustrador Mikel Casal, al cual hemos añadido entre nuestros favoritos y esperamos conocer algún dia.
Santiago Segura en el restaurante UNUS
Entrañable fotografía de Eduardo Rulo de UNUS y el presidente de Amiguetes Entertaiment, Santiago Segura en la puerta del Restaurante diseñado recientemente por UT Arquitectos.
Pink Floyd on the beach (Naomi Watts)
Pink Floyd en una playa al sur de Francia, año 1974 aproximadamente.
La niñita rubia de la izquierda en Naomi Watts
El tesoro escondido de la calle Orfila
Suponemos que, en semejante maravilla arquitectónica que nos hemos encontrado en la Calle Orfila de Madrid, tendrá algo que ver el arquitecto Iñaki Ábalos, que fue nuestro profesor en los años 90.
Publicamos esta foto en homenaje a este Catedrático de la ETSAM, que nos ayudó a abrir un poco la mente y pensar por cuenta propia.
Campo de fuerzas
¿ Cual es la cantidad máxima de personas personas (de pié y vivas) que pueden caber en 100 m2 ?, de eso saben mucho en San Fermín, en el metro de Japón...
Mies Van der Rohe en Google
El 27 de marzo de 2012, ante nuestra sorpresa, el sencillo frontal de la web Google vino decorado con el motivo de una perspectiva del Crown Hall proyectado por Mies Van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago -año 1956-. Este placer efímero que solo durará un día, merecía un registro en nuestro blog para la posteridad.
Cada vez que nos conectamos a Google y lo comparamos con Yahoo -donde por desgracia tenemos el correo electrónico-, nos damos cuenta porqué el ejercicio de simplificación que ejercitan los primeros funciona tan bien.
La ley de que el "espectador" al que se le tiran 10 pelotas de tenis a la vez no es capaz de coger ni una sola se cumple: mejor tírale una sola, que la pilla seguro¡¡ Yahoo sigue anclado en el siglo XX.... y hundiéndose.
Las 10 canciones mas deprimentes de la historia
Ahí van, as 10 canciones mas deprimentes de la historia, lo mas difícil no ha sido seleccionarlas, sino ordenarlas... se mezclan formatos y géneros, pero se cumple lo mas importante en estas listas: es honesta 100%, no hay pose.
- “Goodbye Blue Sky” (The Wall) Pink Floyd
- “One” (And justice for all...) Metállica
- “Perfect day” (Transformer) Lou Reed
- “Akira” B.S.O. (disco completo) Genio Yamashirogumi
- “Dogs” (Animals) Pink Floyd
- “La consagración de la primavera” (Ballet) Igor Stravinsky
- “I love life” (We love life) Pulp
- “Without you I`m nothing” (disco completo) Placebo
- “Down in a hole” (Dirt) Alice in Chains
- “Pennyroyal Tea” (versión Unplugged in NY) Nirvana
Y aunque no hace falta explicación, solo comentar que la primera de ellas, produce tal estado de turbación en mi espíritu QUE NO LA PUEDO ESCUCHAR, hace años que no lo hago... pero la recuerdo: es un puñal directo al corazón...
La luz y la oscuridad
La visión de esta cartografía de las conexiones entre los nodos mundiales de internet, nos muestra el claroscuro tecnológico del planeta: una imagen impactante que nos hace pensar que lo virtual siempre tiene una infraestructura física de soporte (un Matrix).
Quien domina controla esa infraestructura?, que pasa con China? y con Rusia?
Quien domina controla esa infraestructura?, que pasa con China? y con Rusia?
Amy Tattoo
Pasear por la playa este verano y ver los cutre-tatuajes de la gente nos hace extraer un perfil tipo de "la res marcada":
- Mariposas y delfines en tobillos y parte alta de la espalada, en ellas.
- Coronas de espinas y aztecas en pantorrillas y brazos en ellos.
- Coronas de espinas y aztecas en pantorrillas y brazos en ellos.
Cuando ves las fotos con los tatuajes que se iba colocando Amy Winehouse, con la espontaneidad con la que un niño pequeño se pone calcamonías, sin ningún sentido ni diseño, sin control, sin cargas simbólicas -simplemente le molaba y se las ponía- te das cuenta de porqué ella era especial y el resto del mundo es gris y aburrido. Porque ella era una auténtica pirata y la gente normal forma parte de un rebaño.
El lado oscuro de la naturalidad y deshinibición de esta pobre mujer es su condena a estrellarse irremisiblemente. Demasiado carisma, demasiado talento. Todo terminó muy mal. La luz que brilla con intensidad dura poco... y ella brilló mucho.
Pero nos queda Back in Black, un oasis en el desierto del panorama musical del siglo XXI. Despues de tres años escuchandolo de forma continua no nos cansa, seguimos bebiendo de sus aguas y cada vez parece que suena mejor.
Esta bonita foto es un homenaje de Cara B a Amy, por hacernos volver a creer en la música POP.
Pincha aqui para escuchar Rehab
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Eugene Atget
Creo firmemente que uno de los males de nuestro tiempo tiene que ver con la manía de poner etiquetas. Paseando por las salas de la Fundación Mapfre y llevado por esa necesidad simplificadora que me ayuda a comprender lo que estoy viendo, rápidamente puse una etiqueta al trabajo que estaba allí expuesto. “Fotografía documentalista, con un encuadre y composición casi científicos”.
A mitad de recorrido me tope con la siguiente cita de John Szarkowski:
“Hasta su muerte cultivó de forma callada su oficio. A un observador superficial le habría parecido el típico fotógrafo comercial de la época. No era innovador. Trabajaba pacientemente con técnicas que incluso cuando las adoptó ya eran obsoletas, y cuando murió, anacrónicas.
Era poco dado a experimentar en el sentido actual de la palabra, y menos a teorizar. No fundó ningún movimiento ni atrajo en torno a si ningún círculo. Pero hizo fotografías que en cuanto a pureza e intensidad de visión no han sido superadas”
Aire fresco, una actitud de la que podemos aprender mucho en una época en la que la teoría precede y nace como justificación constante de la obra.
El aire contenido en las Meninas
Dalí en una entrevista, refería una anécdota que vivió con el poeta galo Cocteau al salir de visitar con éste el Museo del Prado. Unos periodistas le preguntaron:
qué salvaría del museo si hubiera un incendio,
a lo que el francés contestó:
-"las llamas".
Dalí, sabiendo que le iban a hacer la misma cuestión, respondió:
-"el aire..., el aire contenido en Las Meninas".
-"las llamas".
Dalí, sabiendo que le iban a hacer la misma cuestión, respondió:
-"el aire..., el aire contenido en Las Meninas".
Este dibujo de Jose María Subirachs, en el que aparece el espacio vacío de ocupantes del cuadro de Velazquez, fue encontrado por casualidad en el apartamento de un conocido diseñador, situado en la madrileña Plaza España.
Fijaos bien en el cuadro de la foto, dedicadle 10 segundos. A nosotros, como arquitectos, esta obra nos deja sin respiración, nos falta el aire...
Es una representación artistica del espacio en un estado de depuración máximo. El "aire velazqueño" del que habla Dalí sin los ocupantes habituales.
El vacío aparece aquí no como "la nada", la negación de la materia, sino como algo con una entidad misteriosa, el complemento necesario que se ocupa con objetos físicos y en el que desplegamos nuestra actividad vital.
Nos gusta cuando un artista consigue mostrar o representar poéticamente el espacio. Cuando por medio de la pintura, la arquitectura, la escultura, la música o cualquiera de las artes u oficios se abre un lugar donde ser y estar, aunque sea de forma virtual.
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